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Rainy Day Women ♯12 & 35

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1. 개요

"Rainy Day Women ♯12 & 35"는 밥 딜런의 1966년 앨범 《Blonde on Blonde》에 수록된 곡으로, 브라스 밴드 편곡과 "Everybody must get stoned"이라는 코러스로 유명하다. 이 곡은 F 키의 단순한 블루스 화음 진행을 기반으로 하며, 다양한 악기 연주와 웃음소리가 특징이다. 가사 해석에 대한 논란이 있었으며, "get stoned"을 마약 사용으로 해석하여 일부 라디오 방송국에서 금지되기도 했다. 딜런은 이 곡을 라이브로 963회 공연했으며, 여러 아티스트가 커버했다.

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Rainy Day Women ♯12 & 35 - [음악]에 관한 문서
기본 정보
네덜란드 사진 슬리브
네덜란드 사진 슬리브
길이 (음반)4분 36초
길이 (싱글)2분 26초
레이블컬럼비아
작사가/작곡가밥 딜런
프로듀서밥 존스턴
싱글 정보
B-사이드플레징 마이 타임
발매일1966년 3월 24일
포맷7인치 싱글
녹음일1966년 3월 10일
장르포크 록
차트 순위 (미국)2위 (빌보드 핫 100)
차트 순위 (영국)7위 (전영 싱글 차트)
이전 싱글원 오브 어스 머스트 노 (수너 오어 레이터)
b/w
퀸 제인 (1966년 2월)
이번 싱글빗 속의 여인들
b/w
플레징 마이 타임 (1966년 3월)
다음 싱글아이 원트 유
b/w
썸 톰스 블루스 라이크 (라이브) (1966년 6월)
뮤직 비디오「Rainy Day Women #12 & 35」
제작 정보
발매일1966년 3월 22일
녹음일1966년 3월 10일
스튜디오컬럼비아, 내슈빌

2. 배경 및 작곡

이 곡은 브라스 밴드 편곡과 "모두 약에 취해야 한다(Everybody must get stoned)"라는 논란이 많은 코러스로 유명하다. 1966년 3월 10일 내슈빌의 컬럼비아 뮤직 로우 스튜디오에서 녹음되었다.[64] 프로듀서 밥 존스턴은 구세군 스타일을 제안했고, 트럼펫 연주자 찰리 맥코이가 즉석에서 트롬본 연주자를 섭외했다.[63]

이 곡은 F 키의 단순한 블루스 화음 진행을 기반으로 한다. 배경에는 많은 웃음과 함성이 섞여 독특한 분위기를 자아낸다. 하워드 사운스에 따르면, 연주자들은 익숙하지 않은 악기를 연주하여 혼란스러운 분위기를 만들었다고 한다.[4]

2. 1. 녹음 과정의 일화

알 쿠퍼밥 딜런이 내슈빌의 컬럼비아 스튜디오에서 이 곡을 처음 연주했을 때 프로듀서 밥 존스턴이 "멋진 구세군 스타일로 들릴 것"이라고 제안했다고 회상했다.[63] 딜런이 한밤중에 금관악기 연주자를 어떻게 찾을지 묻자, 트럼펫 연주자 찰리 맥코이가 전화를 걸어 트롬본 연주자를 불렀다.[63]

이 곡은 1966년 3월 10일 이른 아침 내슈빌에 있는 컬럼비아 뮤직 로우 스튜디오에서 녹음되었다.[64] 딜런의 전기 작가 하워드 사운스에 따르면, 이 곡의 혼란스러운 음악적 분위기는 음악가들이 특이한 방식으로 익숙하지 않은 악기를 연주함으로써 얻어졌다. 맥코이는 베이스에서 트럼펫으로 바꾸었다. 드러머 케니 버트리는 베이스 드럼을 의자 두 개에 놓고 팀파니 망치로 연주했다. 웨인 모스는 베이스를 연주했고, 스트르젤레키는 알 쿠퍼의 오르간을 연주했다. 쿠퍼는 탬버린을 연주했다. 프로듀서 밥 존스턴은 "우리 모두가 소리치고, 연주하고, 노래하면서 돌아다녔다"라고 회상했다.

션 윌렌츠는 테이크 전 딜런이 곡 제목을 "털이 긴 노새와 고슴도치 여기"라고 답했다고 전한다. 딜런의 매니저 앨버트 그로스만은 스튜디오에서 마약이나 술을 허용하지 않았다고 한다. 하거스 "피그" 로빈스와 스트르젤레키는 대마초를 피웠다는 주장이 있지만, 찰리 맥코이는 이를 부인했다.[7] "레프러콘 칵테일" 일화는 다른 녹음 세션과 관련이 있다고 한다.[9]

3. 가사 해석

이 곡은 5연(싱글은 3연)으로 구성되어 있으며, 각 연에서 인생의 다양한 국면에서 "돌로 맞을 것이다"라고 말한 뒤, "Everybody must get stoned"로 마무리한다. "Get Stoned!"라는 구절은 마약으로 인한 우울한 상태를 가리키는 말로 해석되어, 미국의 많은 라디오 방송국이나 BBC에서 "마약 송"으로 지정되어 방송 금지되기도 했다.[4]

그러나 "stone"을 "돌로 치다"라고 해석하면, 기독교 문화권에서는 성경의 "요한 복음" 제8장의 간음한 여인 일화가 연상된다. 즉, 간음한 여인을 붙잡아 돌로 쳐 죽이려는 사람들에게 예수가 "죄를 범한 적이 없는 자만이 이 여인을 돌로 쳐라"라고 말해 여인을 구했다는 것이다. 이를 바탕으로 다양한 해석이 가능하며, 단순한 마약 노래로만 볼 수 없는 우의성을 지닌다. 카타기리 유즈루는 앨런 긴즈버그가 "stoned에는 16가지 의미가 있다"라고 말했다고 언급했다.

로버트 셸턴은 필 스펙터의 말을 인용해, 이 곡이 레이 찰스의 "Let's Go Get Stoned"에서 영감을 받았다고 주장했지만, 이는 찰스의 곡이 "Rainy Day Women" 녹음 이후에 발매되었기 때문에 사실이 아니다.[11] 클린턴 헤일린은 잠언 27장 15절을 언급하며 성경적 해석을 제시했고,[4] 앤드루 뮤어는 딜런의 전기 딜런 논란, 미국의 사회적, 정치적 갈등과 연결하여 해석했다.[20] 딜런은 1986년 인터뷰에서 "흐름에 거스르는 것"에 대한 노래라고 설명했고,[23] 2012년 인터뷰에서는 사도행전을 언급했다.[24]

3. 1. 다양한 해석

이 곡은 발표 당시부터 다양한 해석을 낳았으며, 크게 마약 노래 논란, 성경적 해석, 사회 비판적 해석으로 나눌 수 있다.
마약 노래 논란"Get Stoned"라는 가사가 마약 사용을 조장한다는 이유로 미국 및 영국의 일부 라디오 방송국에서 금지되었다.[4] 타임지는 1966년 7월 1일자 기사에서 "'get stoned'는 술에 취하는 것이 아니라 마약에 취하는 것을 의미한다... 'rainy-day woman'은, 어떤 마약 중독자도 알다시피, 마리화나 담배를 말한다"라고 썼다.[4][17] 이에 대해 딜런은 1966년 5월 27일 런던 로열 앨버트 홀 공연에서 "나는 마약 노래를 쓴 적이 없고 앞으로도 쓰지 않을 것"이라고 발표하며 논란에 대응했다.[18]
성경적 해석"돌로 치다(stone)"라는 표현은 성경의 "요한 복음" 제8장에 나오는 간음한 여인 이야기를 연상시킨다. 간음한 여인을 돌로 쳐 죽이려는 사람들에게 예수가 "죄 없는 자가 먼저 돌로 치라"고 말해 여인을 구했다는 내용이다. 클린턴 헤일린은 이 곡의 제목이 잠언 27장 15절 "끊임없이 떨어지는 비 오는 날의 방울과 싸움이 많은 여자는 서로 같다"를 가리킨다고 제안했다.[4]
사회 비판적 해석억압받는 사람들에 대한 연대, 기성 권위에 대한 저항 등 사회 비판적인 메시지를 담고 있다는 해석도 있다. 앤드루 뮤어는 "그들이 당신에게 돌을 던질 것이다(they'll stone you)"라는 구절이 딜런의 새로운 사운드에 대한 청중의 적대적인 반응을 언급한 것이라고 보았다. 또한 "당신이 자리에 앉으려고 할 때 그들은 당신에게 돌을 던질 것이다(They'll stone ya when you're tryin’ to keep your seat)"는 흑인들이 시민권 운동 동안 버스 뒤편으로 이동하는 것을 거부하는 것을 연상시킨다고 해석했다.[20] 티모시 쿠진은 이 곡을 미디어와 "진실이 아닌 것으로 개인의 정신을 억압하고 흐리게 하는 사회의 모든 다른 권위 있는 세력"을 겨냥한 것이라고 해석한다.[21]

밥 딜런은 1986년 뉴욕 라디오 진행자 밥 파스와의 대화에서 이 노래에 대해 "'모두가 돌에 맞아야 한다(Everybody must get stoned)'는 마치 당신이 흐름에 거스르는 것과 같다... 당신은 다른 시대에 불행한 상황에 처할 수 있고, 그래서 당신이 믿는 것을 할 수 있다... 어떤 사람들은 그것에 불쾌감을 느낀다. 당신은 역사를 통해 다른 관점을 가진 사람들에게 불쾌감을 느끼는 사람들을 찾을 수 있다."라고 설명했다.[23]

4. 비평

캐시 박스(Cash Box)는 싱글 버전을 "가수(songster)가 전염성 있고 쾌활한 스타일로 연주한 롤리킹하고 혼키 통크한 블루스 에세이"라고 묘사했다.[32] 레코드 월드(Record World)는 "쓴 가사와 함께 행복한 시간의 사운드는 마치 즐거운 파티에서 녹음된 것 같다"고 말했다.[33] 오타와 저널(The Ottawa Journal)의 샌디 가디너는 이 곡이 "웃음에 좋다... 미친 제목에 노래는 훨씬 더 진부하다"고 썼으며, "말도 안 되는" 곡임에도 상업적으로 성공할 수 있다고 느꼈다.[34]

앨범 버전을 검토하면서, 랄프 J. 글리슨(Ralph J. Gleason)은 샌프란시스코 익스미너(San Francisco Examiner)에서 이 곡을 "코믹하고 풍자적이며... 메이 레이니(Ma Rainey)의 전통적인 블루스 느낌과 거친 가사를 담고 있다"고 반겼다.[35] 태틀러(Tatler)의 런던 라이프(London Life) 리뷰어 데이드르 리는 이 곡을 "쾌활하고 단순하며 너무나 명백하게 무의미하다"며 즐겼다.[36] 크로대디 (잡지)(Crawdaddy!)에서 폴 윌리엄스는 이 곡이 "단순함에서 훌륭하다. 어떤 면에서, 메시지를 찾는 까다로운 사람들에 대한 딜런의 답변이다"라고 평했다.[37] 시드니 모닝 헤럴드(The Sydney Morning Herald)의 크레이그 맥그리거(Craig McGregor)는 앨범의 다른 몇몇 트랙처럼 이 곡도 잊을만하며, "약물적 의미를 제거하면 [그 곡은] 평범한 음악적 사기다"라고 썼다.[38]

1990년 저서 ''밥 딜런, 공연 예술가(Bob Dylan, Performing Artist)''에서 윌리엄스는 이 곡의 "취한 파티/부흥회 사운드의 조합은 훌륭하다"고 썼으며, 이는 딜런, 뮤지션 및 프로듀서 간의 "독특한 음악적 케미스트리"의 결과였다.[39] 마이크 마퀴(Mike Marqusee)는 이 트랙을 "딜런의 작품에서도 놀라운 단 한 번의 작품"으로 즐겼다.[40] 존 노고스키는 그것을 "유쾌한 광기의 한 방... 상쾌함"으로 간주했다.[26] 닐 스펜서(Neil Spencer)는 2015년 ''언컷 (잡지)(Uncut)'' 딜런 부록에서 이 곡에 별 5개 중 4개를 부여했다.[41]

2013년, 롤링 스톤(Rolling Stone) 독자들은 "Rainy Day Women #12 & 35"를 딜런의 최악의 노래 중 세 번째로 선정했다. 이 잡지의 앤디 그린은 "오늘날 많은 팬들은 그렇지 않으면 완벽한 ''금발의 금발(Blonde on Blonde)'' 앨범에서 유일하게 약한 순간이라고 생각한다"고 썼다.[42] 같은 해, 짐 베빌리아는 이 곡을 딜런의 "최고의" 곡 순위에 포함시켰으며, 트랙 뒤에 숨겨진 의미를 깊이 분석하려는 시도는 무의미하며 "이 노래는 청취자들이 그 곡을 듣는 동안 스스로를 즐기기를 바랄 뿐"이라고 제안했다.[43] 2015년, 이 곡은 ''롤링 스톤''의 "100대 밥 딜런 노래"에서 72위에 올랐다.[44]

5. 발매 및 차트 기록

〈Rainy Day Women ♯12 & 35〉는 1966년 3월 22일에 싱글로 발매되었으며, B면에는 〈Pledging My Time〉이 수록되었다.[25] 라디오 방송에 적합하도록 세 번째와 다섯 번째 절이 삭제된 2분 26초 버전으로 편집되었다.[25] 이 싱글은 4월 23일 빌보드 핫 100 차트에 진입하여 9주 동안 머물렀고, 영국 싱글 차트에는 5월 12일에 진입하여 8주 동안 머물렀다.[25] 또한 캐나다에서 3위,[55] 네덜란드에서 9위를 기록했다.[56]

딜런의 일곱 번째 스튜디오 앨범인 ''Blonde on Blonde''는 1966년 6월 20일에 더블 앨범으로 발매되었으며, 〈Rainy Day Women ♯12 & 35〉와 〈Pledging My Time〉이 첫 두 트랙으로 수록되었다.[26][27] 앨범 버전의 곡은 4분 36초이다.[28][29] 이 곡은 딜런의 여러 컴필레이션 앨범과 라이브 앨범에도 수록되었다.[30]

약 1분 41초 길이의 짧은 리허설 버전은 완성된 트랙과 함께 ''The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966'' (2015) 컬렉터스 에디션에 포함되었으며, 총 길이는 6분 17초이다.[4][31] 일본에서는 1966년 6월 23일 CBS/일본 컬럼비아에서 〈비 오는 날의 여인 / Pledging My Time〉(LL-928-C)이라는 제목으로 모노럴 싱글이 발매되었다.

5. 1. 차트 성적

이 곡은 1966년 5월 21일 주간 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐다. 더 마마스 앤 더 파파스의 "먼데이, 먼데이"가 1위를 막았다.[51] "Like a Rolling Stone"(1965) 역시 2위에 올랐으며, 2020년 "머더 모스트 파울"이 나오기 전까지 딜런의 싱글 중 최고 순위를 기록했다.[52]

차트 (1966년)최고
순위
오스트레일리아[53]17
캐나다 RPM 싱글 차트[55]3
네덜란드 (더치 탑 40)[56]9
영국 싱글 차트[57]7
미국 빌보드 핫 100[58]2
미국 캐시 박스 톱 100[59]2


6. 라이브 공연 및 커버 버전

딜런은 자신의 공식 웹사이트에서 이 곡을 963회 라이브로 공연했다고 밝혔는데, 이는 ''Blonde on Blonde'' 앨범에 수록된 다른 어떤 곡보다도 많은 횟수이다.[30][45] 이 곡은 딜런이 라이브로 연주한 700곡이 넘는 다양한 곡 중에서 11번째로 많이 연주된 곡이기도 하다.[45] 1969년 8월 31일 와이트 섬 페스티벌에서 처음 공연되었고, 가장 최근 공연은 2016년 10월 14일 캘리포니아 주 인디오에서 열린 데저트 트립이었다.[46] 인디오 공연 하루 전 라스베이거스에서는 노벨 문학상 수상 발표 이후 처음으로 이 곡을 콘서트에서 연주했다.[47] 밥 딜런 월드 투어 1978 동안에는 기악 연주곡으로 연주되었으며, 2000년대 초반에는 올리버 트래거가 "로드하우스 블루스" 스타일로 묘사한 방식으로 연주되기도 했다.[48]

"Rainy Day Women #12 & 35"의 첫 번째 커버 버전은 ''Blonde on Blonde''의 프로듀서였던 밥 존스턴이 Colonel Jubilation B. Johnson이라는 가명으로 딜런의 녹음 세션에 참여했던 여러 뮤지션들과 함께 녹음한 것이다. 이 곡이 포함된 앨범 ''Moldy Goldies: Colonel Jubilation B. Johnston and His Mystic Knights Band and Street Singers''는 1966년 콜롬비아 레코드에서 발매되었다.[49][29]

다른 가수들의 커버 버전은 다음과 같다.


  • 메리 크레이튼 - 『Keep Your Eye on the Sparrow』(1975년)
  • 더 파티 보이즈 - 『Greatest Hits (of Other People)』(1983년)
  • 톰 페티 앤 더 하트브레이커스 - 『30〜트리뷰트 콘서트』(1993년)
  • 제시 콜터 - 『Out of the Ashes』(2006년)
  • 레니 크라비츠 - 『Chimes of Freedom』(2012년)

7. 참여 음악가

다음은 참여 음악가 및 기술 스태프 목록이다.[50]

역할이름
보컬, 하모니카밥 딜런
트럼펫찰리 맥코이
전기 베이스웨인 모스
오르간헨리 스트르젤레키
피아노하거스 "피그" 로빈스
탬버린알 쿠퍼
드럼케네스 버트레이
트롬본웨인 버틀러
역할이름
레코드 프로듀서밥 존스턴



찰리 맥코이 ''(1990년 사진)''는 이 곡에서 트럼펫을 연주했다. 그는 늦은 밤 친구 웨인 버틀러에게 전화를 걸어 혼 파트를 직접 썼고, 버틀러는 세션에 합류했다.


이 곡의 혼란스러운 음악적 분위기는 음악가들이 특이한 방식으로 익숙하지 않은 악기를 연주함으로써 얻어졌다. 맥코이는 베이스에서 트럼펫으로 전환했다. 드러머 케네스 버트레이는 베이스 드럼을 의자 두 개에 놓고 팀파니 망치로 연주했다. 모스는 베이스를 연주했고, 스트르젤레키는 쿠퍼의 오르간을 연주했다. 쿠퍼는 탬버린을 연주했다.[4]

참조

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[7] 문서 Sounes 2001 pp=203–204
[8] 문서 Wilentz 2009 p=123
[9] 문서 Sanders 2020 p=226
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[11] 문서 Whitburn 2010 p=122
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